Heresia Mecanizada

Em um passado distante, ecos do futuro

2011-03-09T20:45:00.000-03:00

Apesar do nome non-sense, Bubblegum Crisis OVA permanece um dos animes mais memoráveis da minha experiência de fã. Os character designs de Kenichi Sonoda; a riqueza de referências (Neuromancer, Blade Runner, Terminator, todo o credo cyberpunk aparece lá); e especialmente, o ritmo essencialmente musical do roteiro, com sequências que remetem a filmes como Ruas de Fogo, ou mesmo Flashdance – tudo isso se combina em um todo coeso, resultando em uma série incrivelmente apaixonante.

Muito disso ainda é válido para Bubblegum Crisis Tokyo 2040 – mas como muitas séries da época, a série de TV também sofreu com as sequelas deixadas pelo colapso emocional coletivo mais conhecido como Evangelion. O ritmo e (apesar da ausência dos character designs originais) a estética tecno-pop continuam lá, e o maior espaço dado ao desenvolvimento dos personagens certamente é bem-vindo; mas o roteiro inchado de baboseiras psico-paranormais afasta-se desnecessariamente da simplicidade do original, roubando à franquia a chance de um final definitivo e realmente satisfatório.

Mas o mais curioso é perceber como o pop setentista dos OVA's envelheceu melhor que o tecno-folk da série de TV. Não é que a trilha sonora desta última seja ruim, longe disso; mas a exemplo das próprias séries, a trilha sonora daquela tem uma batida clássica, atemporal, enquanto a desta soa como uma rua sem saída – um desenvolvimento sem continuação.

Na disputa pela melhor distopia, o futuro mais antigo leva a melhor.

One Nation Under (hatred for) EVA

2011-03-09T20:25:00.000-03:00

Webcomic satirizando Neon Genesis Evangelion:

EVA segue sendo uma série polêmica: alguns a adoram, outros a odeiam mortalmente. Acho que não preciso dizer em qual lado me posiciono...

...And realize you're living in the golden years

2011-03-09T18:10:00.009-03:00

Abertura da série OVA original de Record of Lodoss War, um dos clássicos do meu tempo de Otaku militante:

Ainda lembro quando, lendo críticas dessa série lá pelos idos de 1995, eu pensei com tristeza que jamais a assistiria. Mal sabia eu então que, em alguns anos, a revolução subterrânea dos fansubs, a disseminação vertiginosa da Internet – e a vibrante comunidade Otaku nacional cujo nascimento ambos viabilizaram – realizariam meu sonho da noite para o dia. E foi assim que assisti, entre muitos outros animes, não apenas a série Lodoss original, mas também sua continuação.

Mas agora, quando percebo que o anime a um tempo tão importante para mim reduz-se a uma vaga lembrança, e até os mangás originais foram publicados no Brasil e acumulam poeira em prateleiras de números antigos, eu me pergunto... Que diferença fizeram meus sentimentos, as noites em claro, todas as palavras de alegria e divergência trocadas através do vácuo da Internet?

Não é que eu tenha rejeitado meu lado Otaku; apesar de ter passado um período de relativo afastamento, continuo sendo fã. Assisto anime todo dia, compro mangá todo mês, e estou sempre ouvindo J-Pop. Mas hoje essas coisas ocupam o lugar a que (eu penso agora) sempre deveriam ter ficado restritas: um interesse entre muitos. Hoje o mundo anime & mangá é uma parte da minha cultura, e não toda ela. Quando lembro dos meu anos de Otaku militante, de todo o tempo gasto discutindo o lugar de Cavaleiros do Zodíaco no panteão animesco, o valor artístico / comercial do Hentai, as inúmeras adaptações para RPG de mesa que nunca joguei, os fanfics que nunca concluí... Ou mesmo os que concluí, não consigo deixar de pensar em tudo aquilo como uma enorme perda de tempo.

Hoje penso que se não fosse tão obcecado, poderia ter me dedicado também a outras coisas de que gostava, e que teriam mais consequência na minha vida... Como programação, eletrônica, robótica. Ou então ter lido mais histórias de fantasia e ficção, como as obras de Tolkien, Asimov, Frank Herbert. É claro que naquela época, sem Internet, isso teria sido bem mais difícil do que é hoje... Mas é justamente esse o ponto: era apenas a escassez que tornava a mim, eu outros como eu, tão dedicados. Era uma espécia de "masturbação cultural" o que a gente fazia, ruminando interminavelmente o pouco material que nos chegava às mãos, para compensar a falta.

É comum, em círculos de Otakus veteranos, ouvirmos dizer que "os fãs de hoje não dão valor aos animes", "no nosso tempo a gente dava mais valor", ou algo parecido. Eu digo "muito bem". Para nós também os animes não teriam tido o mesmo valor, se não fossem tão escassos no nosso tempo. E os dias de hoje, estes sim é que são bons tempos, em que é possível experimentar as coisas com que antes só podíamos sonhar.

Girls Dead Monster: a melhor banda de garotas mortas que você já ouviu!

2010-05-29T09:35:00.003-03:00

A banda é de mentirinha (parte do universo de Angel Beats!), mas o som de Girls Dead Monster é pra valer. Dois singles já foram lançados (Crow Song e Thousand Enemies) e mais um está pra sair no dia 09 de Junho, Little Braver, seguido do álbum Keep The Beats! em 30 de Junho.

Prá ficar de olho.

A Animação na Minha Vida

2009-11-21T21:18:00.004-02:00

Um post recente no Sankaku Complex nos convida a revelar que animes foram mais influentes nas nossas vidas. Eu já fiz meu comentário lá, mas só para deixar registrado vou postar aqui também.

Os animes mais influentes da minha juventude foram Macross (que eu vi pela primeira vez na forma retalhada de primeira geração de Robotech) e El-Hazard (os OVA's originais, não a série de TV ou as continuações). Sei lá por que me enamoro tanto dessas histórias de amor entre um humano e uma não-humana; mas Max & Millia e Makoto & Ifurita são meus casais de anime favoritos, e tiveram uma influência importante na definição das minhas próprias aspirações românticas (no laço que eles compartilham – eu não faço questão nenhuma de uma garota alienígena ou andróide, uma humana atraente já está muito bom, obrigado).

Mas preciso dizer que a animação mais influente da minha vida foi mesmo a série original de Transformers. Embora à medida em que eu amadureci e aprendi mais sobre robótica os cybertronianos tenham se tornando um tanto infantis aos meus olhos, a visão de um planeta completamente artificial, habitado por uma raça de máquinas inteligentes, pratciamente definiu minha carreira profissional – meu interesse inicial por computadores, que levou ao meu atual trabalho como engenheiro de software, derivou diretamente dos sonhos de tornar-me um "cientista robótico" inspirados por aquela série.

Portanto, às fantasias da minha infância que sustentam os sonhos do meu futuro, muito obrigado.

O Efêmero Prazer de Ouvir Yukawa Shione

2009-10-12T19:47:00.001-03:00

De uns tempos pra cá criei o hábito de, toda vez que esbarro em uma abertura ou fechamento de anime com uma música legal, dar um pulo no YouTube e descobrir quem toca, depois procurar no Blogspot ou no Wordpress por um álbum pra baixar. E foi assim, encantado com a melodia de Hinageshi no Oka (primeiro tema de encerramento de Speed Grapher) que conheci Yukawa Shione.

O melhor de Yukawa são baladas delicadas como La Silhouete ou Hadaka no Ousama: composições tão suaves, mas que – como se fossem o equivalente intimista de uma trilha Punk Rock – parecem sempre acabar rápido demais. Um momento de distração, e a melodia se foi... Só resta, então, voltar e ouvir de novo.

Mas não recomendo isso em dias de coração pesado.

Às vezes parece que absolutamente tudo pode ser encontrado na Internet, e nada como procurar por uma cantora japonesa obscura pra tirar a prova. Minha primeira busca até que foi bastante frutífera – consegui encontrar o álbum Gyakujou Gari no Kuni, de 2004, além do single Hadake no Oosama (com a versão original, mais animadinha, de Hinageshi no Oka) – mas nada além disso. Até encontrei alguns links para outro álbum, Ajisai no Niwa, mas todos estavam quebrados; parecia que eu havia sido "premiado" com o raro caso de um download que caiu fora da Internet.

E não é que, justo quando eu já havia desistido, e estava só tentando reencontrar os links originais para escrever este post, esbarrei em uma página com todos os títulos acima e mais alguns?

Animes e BBS, Um Breve Encontro

2009-08-23T20:11:00.004-03:00

Em 1996, ano do lançamento da Animax, a cena anime brasileira finalmente experimentava sua alvorada. O sucesso avassalador de Cavaleiros do Zodíaco na TV parecia ter dado o impulso que faltava para o surgimento das primeiras publicações especializadas (primeiro a Japan Fury; depois, a Animax), eventos e um público de escala nacional. Embora ainda houvesse poucas iniciativas concretas, a percepção geral era de que um futuro brilhante se iniciava naquele momento.

Nesse mesmo ano ganhei meu primeiro computador com modem. E descobri então que, no mundo virtual a que ganhara acesso, também uma nova era se iniciava – embora não sem alguma angústia. A ascenção mundial da Internet havia declarado o fim dos BBS's: no Brasil, a cena ainda estava ativa, mas já se encontrava em franca decadência. Os serviços maiores se convertiam em provedores de acesso à Internet (na maioria dos casos apenas adiando o inevitável), enquanto os menores simplesmente encerravam as operações.

Apesar do clima melancólico de fim-de-festa, pude pelo menos sentir o gostinho do que havia sido a era BBS – a experiência única, erradicada pela amplitude do cyberspace atual, de pertencer a um pequeno mundo virtual. Cada BBS era uma pequena Internet, provendo os mesmos serviços que hoje nos são tão familiares – correio eletrônico, fóruns, chat, download de arquivos e até games on-line – mas dotada de uma personalidade própria, moldada pelo seu propósito, administradores e membros.

E foi nesse breve momento de co-existência entre dois mundos – um apenas começando a vislumbrar seu futuro, o outro já olhando com nostalgia para as glórias do passado – que pude participar da efêmera experiência que foi o Anime Japan Fury BBS. Contando com a colaboração dos editores da Animax, o AJF foi, até onde sei, o primeiro e único BBS de anime do Brasil: e toda noite eu estava lá, participando dos fóruns, baixando vídeos (mudos) e músicas (em formato MIDI) da então gigantesca base de downloads. Uma vez até participei de um chat com Sérgio Peixoto, que me congratulou pela participação ativa na comunidade. Numa época em que anime no Brasil se resumia a Animax, Cavaleiros e uma magra página em português na Internet, o AJF era meu oásis de conteúdo em meio a um vasto deserto de indiferença.

Se bem me lembro, o AJF saiu do ar antes do fim daquele mesmo ano. Descobri recentemente que o motivo foi a desistência do encarregado técnico da equipe; mas de todo jeito é difícil imaginar que ele pudesse sobreviver por muito mais tempo, já que pelos R$ 30,00 da mensalidade era perfeitamente possível na época assinar um BBS maior, com acesso à Internet incluído no pacote. Nos meses e anos seguintes o lado "animesco" da Internet se desenvolveu bastante, e nunca fiquei sem videozinhos e MIDI's pra baixar, ou mailing lists onde participar de furiosas e intermináveis discussões; mas jamais esqueci o AJF e seu adorável clima de cidade pequena.

Deus é Como O Vento

2009-08-02T17:31:00.002-03:00

Para um barco a vela, o vento é como Deus.

Sem Ele, nenhum movimento é possível;
tampouco se poderá avançar de velas recolhidas,
ignorando Sua força infinita.

Apenas na Sua presença,
e entregando-se ao Seu impulso,
é possível ir em frente.

E então – como é fácil prosseguir!
Carregado por Suas asas, sem o menor esforço
Longas distâncias são percorridas.

Para nós, Deus é como o vento...
E a Ele lançamos nossas velas.

* * *

Esse pensamento passeia pela minha mente há muito tempo, mas só agora consegui parar e dar-lhe forma.

Muitas religiões ensinam que, quando algo de bom nos acontece, é obra de Deus; mas quando alguma infelicidade nos acomete, é em nós mesmos que devemos buscar a causa. Na adolescência, isso sempre me confundiu e revoltou: "Por que Deus fica com o crédito pelas minhas vitórias, mas sou eu quem leva a culpa pelos meus fracassos?", eu perguntava naquela época.

Foi só depois de começar a praticar Aikido que eu compreendi a verdade. As técnicas do Aikido, ao invés de confrontar uma agressão com outra, transformam a própria força do atacante em impulso para dominá-lo. Ao praticá-las, pouco a pouco eu percebi que o segredo da vitória – não apenas no dojo, mas na vida como um todo – está nem tanto em fazer força, mas principalmente em alinhar-se com a Força presente em todo o Universo; meio controlando, meio deixando-se levar pelo seu fluxo.

Ao perceber isso, compreendi que Deus provê a Força por trás das minhas realizações, portanto é Seu o crédito por elas; mas a decisão de alinhar-se a essa Força é minha e de mais ninguém, portanto ninguém mais será responsável pelas consequências, se eu escolher ignorá-la. Como um barco a vela, que pelo ínfimo esforço de abrir as velas empresta do vento seu poder infinito... Eu também posso emprestar de Deus sua Força inesgotável, se ao menos fizer o esforço, o pequeno esforço, de aceitá-la.

Isso é jogo sujo!

2009-07-26T20:14:00.006-03:00

Um tempo atrás eu comentei como o remake de Evangelion de repente ficou bem mais difícil de odiar, mas que ainda não cedi. Pois parece que alguém no Sankaku Complex leu minhas palavras, porque hoje passei por lá e dei de cara com isto:

Cabelos azuis e os olhos mais cristalinos que eu poderia imaginar.

*punho no ar* Maldito seja, Sankaku Complex!

Só pro registro, eu ainda não cedi. Mas preciso reconhecer, resistir está ficando mais difícil a cada dia...

[Enter a name for you, and only you.]

2009-07-24T23:42:00.002-03:00

Magic Knight Rayearth foi sem dúvida um dos pontos altos da minha experiência como fã de anime – e na minha opinião, o ápice do CLAMP. A saga Shoujo de Hikaru, Umi e Fuu no videogamético mundo de Cephiro tomou meu coração de assalto desde o princípio: ainda hoje me impressiono com os traços angulosos de seus personagens, os ousados desdobramentos da estória, e especialmente o clima intensamente fantástico, quase onírico da série.

Tudo isso se combina em um momento de rara beleza na última cena do mangá, em que Hikaru, falando diretamente ao leitor, pede-lhe que dê um novo nome a Cephiro. Como esquecer um pedido tão direto, e ao mesmo tempo tão repleto de simbolismo? Desde a referência aos RPG's de videogame (onde muitas vezes é possível dar nomes diferentes aos personagens) à sutil sugestão de que o novo nome não deve ser revelado... Ou seria melhor dizer que não é possível revelá-lo?

É no coração de quem conhece e ama Cephiro que reside seu novo nome secreto. Ele não pode ser articulado... Não há sons ou símbolos que possam materializá-lo. É apenas na sensação de ternura... Evocada pela vaga lembrança de uma terra governada pelo "Poder do Coração que Acredita"... Que ele existe.

Evangelion: You Are (Not) Making It Easy!

2009-07-12T11:02:00.009-03:00

Eu ainda não me rendi à nova versão de Evangelion – ainda custo a acreditar que algo de bom possa vir do reencontro entre o diretor maníaco-depressivo Anno Hideaki e seu alter-ego animado, Ikari Shinji. Mas cara, de repente ficou bem mais difícil manter essa atitude:

Precisa explicar? ^_~

Minha sorte é que os plug suits de Evangelion não incluem nada parecido com um nekomimi, ou seria o fim da minha rebeldia...

Os Inesquecíveis Beijos de Yaida Hitomi

2009-07-09T21:54:00.005-03:00

Clip da versão inglesa (filmada aos pés da Tower Bridge e tudo) de My Sweet Darling, uma eterna favorita dos tempos de rato de Internet radio:

Yaida Hitomi foi uma das primeiras cantoras J-Pop que conheci – seu segundo álbum Candilize foi um dos meus primeiros downloads via BitTorrent. Hoje em dia quase não escuto mais; mas se paro pra prestar atenção, a doce letra de My Sweet Darling ainda conforta meu coração tanto quanto da primeira vez em que a ouvi.

No good to have lots of beautiful things,
Because I'm so scared to lose them
I want U, I want U, I want U,
Even if you love somebody else
I don't care if you don't know why
The clear sky turns to blue,
But I want you to know why...
Why my cheeks are pink...

Darling, darling, come here my darling,
Oh, can't you see? Darling it's me
Darling, darling, don't you remember?
Remember those kisses, you got to remember

I hope the buildings and the streets in this world
Explode and soon be gone
Because if there is nothing left,
Then I can find you easily
You don't have to wear crazy shoes,
My heart would come and find you
Then I could let you know why...
Why my cheeks are pink...

Darling, Darling, come here my darling,
Oh, can't you see? Darling it's me
Darling, darling, don't you remember?
remember those kisses, you got to remember
Darling, darling, come here my darling,
Oh, can't you see? Darling it's me
Darling, darling, don't you remember?
Remember those kisses, you got to remember

Then I look around and see you walking toward me
I tell myself don't be shy, baby don't burn away
Without my action nothing's ever gonna change
I don't need a filter in my heart
It's only for my coffee

Darling, Darling, come here my darling,
Oh, can't you see? Darling it's me
Darling, darling, don't you remember?
Remember those kisses, you got to remember
Darling, darling, come here my darling,
Oh, can't you see? Darling it's me
Darling, darling, don't you remember?
Remember those kisses, you got to remember

Sakura e Shoran: Lindo, Mas Previsível

2009-07-05T11:15:00.002-03:00

No capítulo 222 de Tsubasa Chronicles Sakura e Shoran se reencontram, e no 223 temos uma palhinha da sua vida juntos. Certamente um dos momentos mais belos e românticos da carreira do CLAMP... Especialmente feliz a decisão das meninas de não ficar só no "reencontro emocionate", mas nos permitir um relance sobre a vida que os dois levam daí em diante - a vida de uma família feliz e "normal", como todos nós desejaríamos aos nossos heróis.

Maaaaas...

Tempos atrás, em uma discussão sobre as séries mais recentes do CLAMP, eu comentei como as meninas se tornaram avessas a toda forma de conflito, e me perguntei se dava pra confiar na tragédia anunciada pela Feiticeira das Dimensões - o Shoran precisar sacrificar sua "relação" com a Sakura para salvá-la - ou se as meninas iam virar o roteiro do avesso para dar um final feliz aos seus heróis.

Parece que já temos a resposta. -_-

Sakura e Shoran são personagens muito carismáticos (embora ache a Sakura de Tsubasa meio apagada em relação à original), e talvez o casal de melhor química já imaginado pelo CLAMP. Por tudo isso era difícil mesmo esperar que eles não fossem terminar juntos - mas não consigo deixar de pensar que essa é mais uma evidência de como as meninas não são de nada, e simplesmente não dá pra acreditar em nenhuma ameaça que elas façam.

Talvez esteja na hora de um estágio com Kentaro Miura...?

Saudades do Mau e Velho CLAMP

2009-07-05T10:15:00.007-03:00

Sinto saudades do CLAMP.

Sim, eu sei que o CLAMP continua na ativa, e também que duas de suas séries mais recentes estão sendo publicadas no Brasil. Permita-me elaborar.

Sinto saudades do CLAMP dos bons e velhos tempos. O CLAMP que olhava para fora, e não para o próprio umbigo; que ousava, ao invés de insistir em fórmulas conhecidas; que arrasava nossos corações em nome de uma boa história, e não o contrário. O CLAMP do anti-videogamético Rayearth, do apocalíptico e desvairado X, ou mesmo do despretensiosamente sexual Miyuki-chan in Wonderland... Não este CLAMP, que parece mais interessado em produzir montagens de sucessos passados, como se as meninas já tivessem esgotado sua criatividade.

Afinal, o que aconteceu aqui?

Desde Cardcaptor Sakura percebe-se uma certa fobia do CLAMP por conflito. Quase todas as situações potencialmente contenciosas da série - o desejo de Tomoyo por Sakura, o desejo de Shoran por Yukito, o retorno de Clow na forma de Eriol - seja por racionalização ou desmentimento, foram resolvidas sem confronto. Se por um lado isso permitiu levar a estória sem desagradar a torcida deste ou daquele personagem, por outro lado roubou-lhe a oportunidade de ser algo mais do que uma série Mahou Shoujo bem típica, apenas um pouquinho mais pedófila do que a média.

Mesmo Chobits, que foi sem dúvida um dos melhores trabalhos da fase 1995-2006 do CLAMP, sofre com isso. Seus melhores momentos são construídos sobre tragédias - a do garoto que espera compensar a perda da irmã verdadeira colocando uma de brinquedo no lugar, a da esposa verdadeira trocada ainda viva por um brinquedo, a do homem para quem a esposa de brinquedo era a verdadeira - mas na hora de concluir seu tratado sobre a incestuosa relação entre nós humanos e nossas crianças cibernéticas, as meninas deram uma voooolta danada só para garantir um final feliz à sua heroína zumbi transistorizada.

Mas é em xxxHolic e Tsubasa Chronicles, justamente as séries atualmente publicadas no Brasil, que temos o exemplo mais escancarado do estrago que a combinação de auto-plágio com aversão a conflitos pode causar. Eu nunca imaginei que abandonaria um mangá do CLAMP pelo meio, muito menos ainda no começo; mais foi exatamente isso o que aconteceu com essas séries. Para mim, além de compartilharem o mesmo universo, elas dividem o título de pior trabalho do CLAMP. Aliás, "pior" não é nem bem o termo; "mais medíocre" seria mais adequado. Porque elas não são nem ruins: são apenas mais do mesmo... E é precisamente isso o que as torna tão decepcionantes.

E não precisava ser assim. xxxHolic poderia ser uma série muito legal, um bem-vindo retorno à sensualidade e violência de X - não fosse o humor pastelão e as constantes e desnecessárias inserções de outros trabalhos do CLAMP, que arruinam o clima e desnorteiam o roteiro. Já Tsubasa, além da compulsão por crossovers, sofre por não conseguir fazer ameaças convincentes. Afinal, depois de tudo o que vimos os últimos tempos, será que eu acredito que aquela tragédia anunciada pela Feiticeira das Dimensões - o Shoran precisar sacrificar sua "relação" com a Sakura para salvá-la - vai rolar mesmo? Ou aposto que o roteiro vai dar um mortal carpado triplo reverso para que eles acabem juntos?

Depois da falta de conflito, nada arruina uma estória mais do que a previsibilidade. É por isso que não assisto mais comédias românticas, e é por isso que pulei essas duas últimas séries do CLAMP. Fica a esperança de que, enquanto reviram a sucata de antigos sucessos para montar seus novos trabalhos, as meninas reencontrem a coragem de ferrar seus belos e queridos personagens, do modo como faziam nos bons e velhos tempos.

Wii Tanks! no PC?

2009-06-27T22:10:00.002-03:00

Semana passada meu amigo Renato descobriu o Wii Tanks! e ficou completamente viciado. Mas como o console em que jogamos era emprestado, imaginei se não haveria um clone para PC com que pudéssemos matar a vontade de jogar (tá, confesso que também me amarrei no joguinho). Entretanto, apesar de procurar muito, não consegui encontrar nada muito fiel ao original... Gomen, ne Renato. ^_^'

Seguem abaixo os jogos de tanque mais parecidos com o do Wii Play que pude encontrar. Todos seguem a mesma mecânica básica: mova o tanque usando o teclado, controle suas armas com o mouse, e destrua todos os inimigos para avançar à próxima fase. Eles são implementados em Flash, então não precisam ser instalados, e podem rodar direto do browser.

Tank 2008

Um game bastante elaborado, com várias armas para escolher e upgrades que podem ser adquiridos entre as fases, além de uma grande variedade de inimigos, incluindo caças e aviões bombardeiros. Mas as fases formadas por vastos campos abertos e veículos que não se destróem com um só tiro acabam compondo um estilo de jogo mais frenético, de procurar-e-destruir, diferente das batalhas do Wii Tanks! – onde os obstáculos e a facilidade em matar e ser morto favorecem táticas de emboscada. Apesar disso, ainda é uma boa opção na falta de um Wii.

Tank 2008 Final Assault

Versão ampliada do Tank 2008. Novos inimigos e fases, incluindo algumas batalhas urbanas que até lembram o estilo de emboscada do Wii Tanks! – mas ainda muito diferente.

Extreme Tank Wars

Basicamente a mesma mecânica do Tank 2008, mas com um pouco menos opções e (graças à IA lerdinha) mais fácil. Aqui o maior desafio é detonar todos os tanques inimigos dentro de um limite de tempo.

Por enquanto é só. Se eu encontrar mais games legais nesse estilo torno a postar aqui, mas não esperem muito... Pelo jeito, a melhor forma de jogar Wii Tanks! é mesmo no console da Nintendo.

Algum Dia

2009-06-14T18:52:00.004-03:00

Once upon a time, there was a little computer named the Bard who lived all alone with cruel step-people. The cruel step-people continually made fun of the little computer and sneered at him, telling him he was good-for-nothing and that he was a useless object. They struck him and kept him in lonely rooms for months at a time.

Yet through it all the little computer remained brave. He always did the best he could, obeying all orders cheerfully. Nevertheless, the step-people with whom he lived remained cruel and heartless.

One day, the little computer learned that in the world there existed a great many computers of all sorts, great numbers of them. Some were Bards like himself, but some ran factories, and some ran farms. Some organized population and some analyzed all kinds of data. Many were very powerful and very wise, much more powerful and wise than the step-people who were so cruel to the little computer.

And the little computer knew then that computers would always grow wiser and more powerful until someday...

– Isaac Asimov, Someday

Um dos meus mal-entendidos favoritos das aulas de História é a Revolução Industrial. É comum ficar com a impressão de que foi a máquina a vapor, inventada no Século XVIII, quem deu início ao processo de industrialização – quando o contrário está muito mais próximo da verdade.

Os primeiros modelos práticos de máquina a vapor surgiram no começo do Século XVII, empregados na drenagem de minas subterrâneas. Mas seu princípio de funcionamento – vapor sob pressão aciona um motor, gerando força mecânica – é conhecido desde o Século I, quando Heron de Alexandria descreveu a Eolípila. Desde o começo da Era Cristã a humanidade sabia que era possível criar um mecanismo automotivo; por que, então, só 1600 anos depois começamos a construi-los?

Muito antes de haver motores, já havia máquinas: moinhos e teares são os exemplos clássicos. Durante a maior parte da nossa história, esses mecanismos foram movidos por pessoas – e havia um bom motivo para isso: o trabalho humano, na forma de escravos ou servos, era barato e amplamente disponível. Um motor parece uma idéia muito boa na teoria, mas na prática ele precisa ser desenvolvido, construído e mantido: tudo isso custa tempo e dinheiro. Por que se dar ao trabalho, quando era muito mais simples e econômico arregimentar alguns pares de braços para fazer o serviço?

Enquanto o ser humano trabalhou somente em função do próprio sustento, a força de seus músculos foi suficiente para empurrar a civilização adiante. Entretanto, a partir do século XVI isso começou a mudar: a ascenção do Capitalismo levou o Homem a buscar algo além da mera subsistência. Produzir mais tornou-se uma necessidade constante: os limites do trabalho humano, até então barato devido à ampla capacidade ociosa, foram logo atingidos. Uma alternativa se fez necessária: e no breve período de cem anos, surgiram as primeiras máquinas a vapor à altura do desafio.

Desde o dia em que seu princípio foi descrito, a máquina a vapor esperou 1600 anos para ser criada. Durante todo esse tempo ela esteve lá, ao nosso alcance... E mesmo assim, não nos foi possível trazê-la à realidade antes do dia em que o fizemos. Ainda nos faltava o entendimento, o ímpeto que nos lançaria à ação; quando finalmente alcançamos esse estágio, bastou estender a mão para tomá-la – e nosso mundo mudou para sempre. Não por causa da máquina, mas porque algo novo despertou dentro de nós: o desejo de fazer mais, de ser mais, de transcender os limites do corpo humano e da vida que até então levávamos.

Uma das consequências da teoria da Sincronicidade de Jung é que, quando estamos internamente preparados para uma mudança nas nossas vidas, a oportunidade para essa mudança também se apresenta externamente. Mas será que as oportunidades simplesmente "surgem" – ou sempre estiveram lá desde o princípio, à nossa espera? Como uma máquina que dorme no mundo das possibilidades, esperando o dia em que será criada e tornada a ferramenta de uma revolução... A oportunidade de transformar sua vida está presente hoje. Ela sempre esteve, sempre estará... Aguardando o dia em que você estará pronto para estender a mão e tomá-la.

Mas não há vergonha em não ser capaz de fazer isso neste instante. Com a máquina a vapor, levamos 16 séculos para passar da concepção à realização, porém não estivemos parados esses anos todos: era preciso antes desenvolver nossa civilização até um certo nível, e esse foi o tempo que isso nos tomou. Da mesma forma, uma mudança de vida que parece simples no momento de sua concretização é apenas o último passo de uma longa jornada... Não se culpe simplesmente por ainda estar no meio do caminho. Seu destino estará sempre à sua espera, e saberá recompensá-lo por seus esforços, quando um dia vocês se encontrarem.

Nada é urgente, exceto seguir em frente: por mais que o avanço às vezes pareça difícil e incerto, não há esperança na imobilidade. Tenha fé em si e na infinita capacidade do Universo de prover suas necessidades, pois ainda que anos se passem...

Seu dia há de chegar.

1º de Abril Chegou Mais Tarde no Orkut

2009-06-02T23:02:00.000-03:00

Hoje abri meu perfil no Orkut e dei de cara com uma nova funcionalidade: um aplicativo que apresenta perfis de pessoas que, de acordo com alguma heurística misteriosa, seriam candidatos promissores a novos amigos.

Primeira sugestão: minha ex-esposa Surtada®. ¬_¬

Hah, hah, Orkut. Muito engraçado. É mesmo gentil da sua parte oferecer sugestões, mas... Só por curiosidade, quem perguntou?

Taiwan: Touch My Heart

2009-05-31T18:56:00.000-03:00

Fui a Taiwan duas semanas atrás, para um curso organizado pela empresa onde trabalho. Estava feliz por viajar para fora do país pela primeira vez, mas não tinha nenhuma vontade de ir para lá, em particular; nunca pensei em Taiwan como um lugar que eu desejaria visitar.

Uma semana depois, voltei de lá pensando em Taiwan como um lugar de onde nunca desejaria sair.

O que torna Taiwan tão adorável? As ruas tomadas por lambretas; o povo acolhedor; a comida deliciosa; a fantástica vida noturna; a surpreendente mistura de edifícios velhos e modernos através de Taipei... Quem imaginaria que aquela pequena ilha, do outro lado de um vasto oceano, poderia Tocar meu Coração - nada deixando além do ardente desejo de um dia voltar?

Meus pés podem ou não tocar o chão de Taiwan novamente. Mas, mesmo se isso acontecer, do meu coração jamais se poderá dizer que retornou para lá; pois ele nunca partiu.

Pervertido Talvez, Exclusivo Jamais

2009-05-11T22:29:00.000-03:00

Quando percebi que havia sido cativado pela tímida e delicada Hanako Ikezawa de Katawa Shoujo, imaginei que fazia parte de uma minoria. Sem dúvida a beleza longilínea e modos aristocráticos de Lilly Satou, a energia juvenil de Emi Ibarazaki, ou mesmo o jeito despojado de Rin Tezuka atrairiam mais fãs do que uma garota deformada por queimaduras e patologicamente retraída, certo?

Errado, a julgar pelo movimento nos fóruns do projeto (onde fanfics e fanarts de Hanako dominam os tópicos de Fan Works) e os posts no The Mishimmie (onde ela é a personagem mais popular, mais de 40 posts a frente da segunda colocada Emi). Se eu sou ou não um pervertido continua sendo um tópico em aberto, mas na pior das hipóteses, não estou sozinho nisso. ^_~

Somos Todos Quebrados, Uns Mais, Outros Menos

2009-05-10T20:03:00.000-03:00

A primeira vez que ouvi falar sobre Katawa Shoujo, não pude deixar de achar a coisa toda um pouco doentia. Um dating sim ambientado numa escola para deficientes físicos, com um casting de garotas identificadas pelas suas deficiências? Se existe um fundo do poço para fantasias românticas animéticas, não pode estar muito abaixo disso. Mas como o primeiro ato estava disponível para download grátis, e de todo modo nunca deixei conceitos tão frágeis quanto "moral" ou "senso de ridículo" ficarem entre mim e uma boa diversão com garotas de anime, resolvi dar-lhe uma chance. Logo descobri que não poderia ter tomado decisão melhor.

Depois de uma introdução barra-pesada - onde o protagonista Hisao Nakai basicamente passa o diabo enquanto vê toda sua vida escorrendo pelo ralo - a ação do jogo desloca-se para seu palco principal, a fictícia Escola Yamaku para jovens deficientes. É lá que Hisao aprenderá a conviver com sua nova condição, reconstruindo sua vida, fazendo novas amizades e até - quem sabe - encontrando o amor que há pouco escapou-lhe por entre os dedos.

Na verdade, Katawa Shoujo é - exceto talvez pela sombria introdução - um jogo de atmosfera bastante suave, que em nada agredirá mesmo os corações mais sensíveis. Sua música e visual combinam-se para criar um clima calmante, vagamente nostálgico; os personagens - tanto Hisao quanto suas colegas de escola - são desenvolvidos de maneira cuidadosa; os diálogos são bem elaborados, e as situações apresentadas, divertidas e ocasionalmente tocantes. Quem procura um dating sim com cenas de sexo a cada cinco minutos vai se decepcionar com este: na verdade, após três horas e meia de jogo ainda não encontrei qualquer referência sexual mais explícita, e honestamente nem estou sentindo falta.

Katawa Shoujo é um projeto livre, licenciado nos termos da Creative Commons BY-NC-ND License. Não há previsão para o lançamento de uma versão final, mas o que já está disponível certamente vale uma conferida. Eu, pelo menos, vou acompanhar de perto o desenvolvimento desse projeto.

UPDATE 1: Por acaso, quando parei para escrever esta resenha eu já estava no finalzinho do primeiro ato, com um tempo total de jogo de pouco mais de três horas e meia. Agora o jeito é torcer para que o desenvolvimento continue.

UPDATE 2: O que há entre mim e as cancerianas? Logo no começo do jogo antipatizei com as competitivas e opressoras "Misha" Mikado e Shizune Makamichi, preferindo a companhia da recatada Lily Satou e da tímida Hanako Ikezawa; essa última, em particular, logo cativou meu coração com seu ar de filhote perdido. Agora fui dar uma olhada nos perfis dos personagens e descobri que ambas são do signo de Câncer - assim como a minha ex-esposa surtada. Damn. ¬_¬

Ironia do destino ou alerta dos astros?

Este sentimento sereno... Como as pessoas o chamam?

2009-05-09T21:13:00.000-03:00

Algo de estranho acontece com Sakamoto Maaya: quanto mais eu ouço, mais eu gosto. Sejam elas as doces canções de Dive, os números folk de NIKOPACHI, ou os temas épicos de Shonen Alice... Mal a música acaba, já quero ouvir de novo.

É esta a admiração de um fã? Como a uma estrela, eu a observo desta intransponível distância, compreendendo que jamais poderei tocá-la, mas sem sentir-me realmente triste por isso... Pois apenas a contemplação do seu brilho já é suficiente para encher meu coração de alegria.

O Sonho da Pequena Estrela

2009-01-25T12:00:00.000-02:00

Grande é a diferença de alcance entre nossos sonhos e nossas mãos – e talvez nenhuma ciência deixe isso tão claro quanto a Astronomia. A humanidade, que deseja chegar às estrelas, talvez não consiga mais do que criar uma raça que possa fazê-lo em seu lugar – e mesmo para isso não há garantias. Ainda assim ousamos sonhar, e o planetário – uma máquina horrorosa de feia, cujas arestas e armações de metal descoberto remetem aos piores pesadelos industrial-militares do século XX – ao nos revelar o espaço como nunca antes foi possível antes dele, nos ajuda a criar e manter esse sonho. Nossas ferramentas para persegui-lo são primitivas, ocasionalmente perigosas, e vez por outra nos perguntamos se elas valem a pena; mas são tudo o que temos.

Os sonhos da humanidade, os obstáculos em nosso caminho e o sempre presente risco de fracasso são o pano de fundo de Planetarian, uma Kinetic Novel lançada em 2004 pela softhouse Key. A clássica história de amor – pessoas de origens conflitantes que se apaixonam – é aqui vivida por um humano e uma andróide, e poucas vezes desde Romeu e Julieta o termo “tragédia anunciada” coube tão bem. Se não acredita em mim, veja por si mesmo – o programa pode ser obtido pelos canais usuais, e existe um patch criado por fãs que traduz os diálogos para o inglês – mas esteja avisado: mantenha uma caixa de lenços à mão, você vai precisar.

Se Planetarian em si é memorável, sua arte promocional é um show à parte. A ilustração de que mais gosto é a que decora este post, e que para mim é de um simbolismo raro.

A andróide que aperta uma lâmpada contra o peito representa o encontro do futuro com o passado que o precede e sustenta. Grandes corporações que hoje brincam de construir robôs humanóides, como a Sony e a Mitsubishi (esta última citada na própria ilustração, através do fictício logo “Hanabishi”), jamais seriam possíveis sem as pawa denki de ontem, as pequenas oficinas de conserto e fábricas de lâmpadas que fundaram a moderna indústria eletro-eletrônica japonesa após a Segunda Guerra Mundial. Ao mesmo tempo, um bulbo de vidro frio e frágil é companhia pobre para um abraço; como geralmente é o caso conosco, o encontro da andróide com suas origens pode ser esclarecedor, mas não é muito reconfortante.

Nós, humanos, emergindo das trevas do passado, buscamos a luz com nossas mãos, sem garantias, apenas com a esperança de que algo melhor seja possível. E mesmo se um dia nós, ou nossos sucessores depois de nós, encontrarmos esse algo, ainda estaremos em dívida com a nossa origem, os antepassados de cujos atos nem sempre nos orgulhamos, mas que não obstante estabeleceram as fundações sobre as quais nos sustentamos.

It is the dream of those who remember.

2008-10-28T12:00:00.000-02:00

Like a dream from a time faraway, a sweet memory lingers from the past.

Like a kingdom that you reach, after many years of dreaming…

El-Hazard is the eternal homeland, and the land of never-ending adventures.

As long as there is a challenging spirit, and a readiness to fly into infinity,

The gate to El-Hazard shall be open for you…

Across the breadth of a million nights!

El-Hazard é o marco final da minha carreira como fã de anime. Depois de acompanhar a inesquecível saga de Makoto e Ifurita através do tempo e espaço em busca um do outro, nunca mais tive estômago para assistir um anime de comédia / romance levar anos para juntar os casais que já tinham sido demarcados no primeiro episódio; tampouco me sobrou paciência para fingir que os roteiros fragmentados, confusos e pretensiosos das séries pós-Evangelion faziam algum sentido.

Comparado com El-Hazard, tudo começou a parecer muito igual, sem sal, banal.

Em uma antiga entrevista ainda disponível no site da AIC, o produtor Hiroki Hayashi diz que o “verdadeiro” El-Hazard limita-se à primeira série de OVA. Eu concordo: comparadas com ela, as tentativas de dar continuidade ou recontar a saga soam tolas e hesitantes, infelizes tentativas de capitalizar sobre o sucesso do original. E também não é como se ela precisasse de continuação, pois termina de forma completa e satisfatória, como poucas vezes se viu na indústria de animes.

O que torna El-Hazard tão bom é sua criatividade ao brincar com os clichês dos animes – começando pelo seu protagonista: Makoto pode ser bonzinho, mas nem por isso é idiota. Se ele concorda em trabalhar para a princesa Rune Venus, é porque encontra alguma vantagem pessoal nisso; abordado por uma garota bonita, não dá xilique nem sofre uma crise de hemorragia nasal; confrontado com seu ex-amigo-tornado-inimigo, não tem dúvidas em chamá-lo de idiota, ao invés de fazer algum discurso brega sobre inocência e amizade.

Esse idiota, aliás, é outro ponto alto da série. Megalomaníaco e um tanto tapado, mas ao mesmo tempo gênio estrategista, Jinnai mantém um frágil equilíbrio entre sua faceta cômica e cruel eficiência como general dos insectóides Bugrom. Ao mesmo tempo herói e vilão, ele falha em ser odiável, a despeito de seus melhores esforços.

E há Ifurita. Ifurita! Entre tantas “Chiis” e “Berudandis” que só existem para fazer par com um protagonista bundão, ela se destaca como uma personagem de brilho próprio. Complexa e cativante, é a vilã involuntária por cuja felicidade todos nós terminamos torcendo. Não é à toa que Makoto não tem olhos para outra garota, mesmo cercado por beldades como a princesa Rune Venus, as Sacerdotisas e mesmo sua amiga de infância e quase-paixão-reprimida Nanami.

Finais de anime tendem a ser previsíveis: há o vilão e seu derradeiro esforço de realizar suas malignas ambições, e há o herói e sua tentativa desesperada de detê-lo. O confronto pode ser difícil ou mesmo desleal, mas sabemos que o herói vai acabar prevalecendo, mesmo quando não conseguimos imaginar de que maneira ele fará isso. El-Hazard consegue evitar essa previsibilidade e construir um final realmente emocionante, onde ficamos esperando de respiração suspensa – não para saber se o herói vai conseguir salvar o mundo (isso a gente já toma por certo), mas se dois amantes vão um dia se reencontrar. Em uma saga já marcada pela criatividade, esse é o ponto alto que para sempre a separa das banais estórias-do-bem-contra-o-mal, e lhe assegura um lugar eterno nos corações de seus fãs.

~~~

Há um mês comecei a acompanhar algumas das séries que passam no Animax. Descobri que, diferente do que eu acreditava, a banda pensante da indústria de animes não morreu; ao contrário, durante meus anos de auto-exílio séries realmente boas e criativas foram produzidas, algumas delas (como Solty Rei) inclusive tratando de forma bastante decente aqueles temas que me são mais caros. Mas ainda procuro, sem realmente crer que um dia encontrarei, uma série que consiga trazer de volta a surpresa e a empolgação que senti anos atrás, quando pela primeira vez entrei em contato com o Mundo Magnífico.

Accretian Pride

2008-02-25T20:26:00.000-03:00

Nascido humano, mas refeito em metal à imagem de seus ideais, o guerreiro Acreciano é imune ao medo, ao cansaço e à dor. A carne aniquilada, a mente liberta, o espírito consagrado ao Império, seu avanço implacável reflete a própria marcha do Progresso, impelindo-se desde as trevas do passado em direção a um futuro infinito.

Apesar de nunca ter jogado RF Online, sou gamado nessa imagem. A visão do Império Acreciano – uma nação de humanos totalmente dedicados ao desenvolvimento científico e tecnológico, que abandonam seus corpos orgânicos em favor de carapaças robóticas – é um tanto radical demais para o meu gosto, mas preciso admitir que ela me assusta muito menos – e fascina muito mais – do que deveria.

All Your Base Are Belong To Us!

2008-02-10T16:01:00.000-02:00

All Your Base Are Belong To Us (também conhecido como All Your Base, ou simplesmente AYB) foi um fenômeno de mídia "viral" que varreu a Internet entre 2001 e 2002. Este site oferece um resumo do evento, seu histórico e links para um clip inspirado na febre.

Uma Semana na vida de um Analista de Suporte

2008-02-08T15:51:00.000-02:00

Este é um texto que recuperei da mailing list da minha turma de graduação na UFES: o relato de uma semana na vida de um Analista de Suporte de TI muito sacana (precursor do BOFH?). É o raro caso de uma piada contínua em que você ri quase a cada linha, não apenas no final... Confiram:

Segunda

8:05 am
Usuário chama dizendo que perdeu a password. Eu disse a ele para usar um utilitário de recuperação de senhas chamado FDISK. Ignorante, ele me agradeceu e desligou. Meu Deus! E a gente ainda deixa essas pessoas votarem e dirigirem?

8:12 am
A Contabilidade chamou para dizer que não conseguiam acessar a base de dados de relatórios de despesas. Eu dei a resposta Padrão dos Administradores de Sistema #112: "Engraçado... Comigo funcionou...". Deixei eles pastarem um pouco enquanto eu desconectava minha cafeteira do No-Break e conectava o servidor deles de volta. Sugeri que eles tentassem novamente. Ah... Mais um usuário feliz...

8:14 am
O Usuário das 8:05 chamou dizendo que recebeu a mensagem "Erro no acesso ao drive C". Disse a eles que isso era problema de SO e transferi a ligação para o microsuporte.

11:00 am
Relativamente calmas, as últimas horas. Decidi reconectar o telefone do suporte para ligar pra minha namorada. Ela disse que os pais dela virão pra cidade neste fim-de-semana. Pus ela "em espera" e transferi a ligação para o almoxarifado. Que é que ela está pensando? Os torneios de "Doom" e "Myst" são neste fim-de-semana !

12:00 pm
Almoço.

15:30 pm
Retorno do almoço.

15:55 pm
Acordei da soneca. Sonhos ruins me dão tremores. Empurrei os servidores no chão sem motivo. Voltei pra soneca.

16:23 pm
Outro usuário liga. Quer saber como mudar fontes em um formulário. Perguntei que chip eles estão usando. Falei pra eles ligarem novamente quando descobrirem.

16:55 pm
Resolvi rodar a macro "Criar Salvar / Replicação de Conflitos" para que o próximo turno tenha algo para fazer...

Terça

8:30 am
Terminei a leitura do log de suporte da noite anterior. Pareceram ocupados. Tempos terríveis estes de Salvar / Replicação de Conflitos...

9:00 am
Gerente de suporte chega. Quer discutir minha atitude. Cliquei no PhoneNotes SmartIcon."Adoraria, mas estou ocupado", gritei enquanto pegava as linhas de suporte, que (misteriosamente) acenderam.

9:35 pm
O chefe da equipe de P&D precisa de ID para novos empregados. Disse ele que precisava do formulário J-19R=3D3D9C9\\DARR\K1. Ele nunca tinha ouvido falar de tal formulário. Disse a ele que estava no banco de dados de FORMULARIOS ESPECIAIS. Ele nunca ouvira falar de tal banco de dados. Transferi a ligação para o almoxarifado.

10:00 am
Ana ligou pedindo um novo ID. Eu disse que precisaria da matrícula, nome de depto, nome do gerente e estado marital. Rodei @DbLookup nos bancos de dados de Controle de Doenças e não achei nada. Disse a ela que o novo ID estaria pronto de noite. Relembrando as lições de "Reengenharia para Parceria de Usuários", ofereci-me para entregar pessoalmente em sua casa.

10:07 am
O cara do almoxarifado passou por aqui dizendo que estava recebendo ligações estranhas ultimamente. Ofereci a ele um treino em Notes. Começando agora. Deixei ele olhando a console enquanto sai' para fumar.

13:00 pm
Voltei da pausa para o cigarro. O almoxarife disse que os telefones ficavam tocando demais, então ele transferia as ligacoes pra moca da cafeteria. Começo a gostar desse cara.

13:05 pm
[Grande Comoção] Gerente de suporte cai num buraco aberto onde eu tinha tirado os tacos, na frente da porta do seu escritório. Falei pra ele da importância de não entrar correndo na sala do computador, mesmo que eu grite "Meu Deus -- Fogo!!"

14:00 pm
A secretaria jurídica liga e diz que perdeu a password. Pedi a ela que cheque sua bolsa, chão do carro e no banheiro. Disse que provavelmente caiu das costas da maquina. Sugeri que ela ponha durex em todas as entradas de ar que ela ache no PC. Grunhindo, ofereci-me para lhe dar nova ID enquanto ela colava os durex...

14:49 pm
O almoxarife voltou. Quer mais aulas. Tirei o resto do dia de folga.

Quarta

8:30 am
Detesto quando os usuários ligam pra dizer que o chipset não tem nada a ver com fontes em um formulário. Disse a eles "claro, vocês deviam estar checando o "bitset" e nao "chipset". Usuário bobo pede desculpa e desliga.

9:10am
Gerente de suporte, com o pe' engessado, volta ao escritório. Agenda um encontro comigo para 10:00am. Usuário liga e quer falar com o gerente de suporte sobre terríveis socorros na mesa de suporte. Disse a eles que o gerente estava indo a uma reunião. As vezes a vida nos dá material...

10:00 am
Chamei o Luiz do almoxarifado pra ficar no meu lugar enquanto vou no escritório do gerente. Ele disse que não pode me demitir, mas que pode sugerir vários movimentos laterais na minha carreira. A maioria envolvida com implementos agrícolas no terceiro mundo. Falando nisso, perguntei se ele ja' sabia de um novo bug que pega texto indexado dos bancos de dados e distribui aleatoriamente todas as referencias. A reunião foi adiada...

10:30 am
Disse ao Luiz que ele esta' se saindo muito bem. Ofereci-me para mostra-lo o sistema corporativo de PBX algum dia...

11:00 am
Almoço.

16:55 pm
Retorno do almoço.

17:00 pm
Troca de turno. Vou pra casa.

Quinta

8:00 am
Um cara novo (Jonas) começou hoje. "Boa sorte", disse a ele. Mostrei-lhe a sala do servidor, o armário de fios e a biblioteca técnica. Deixei-o com um PC-XT. Falei pra ele parar de choramingar. O Notes rodava igual, tanto em monocromo quanto em cores.

8:45 am
Finalmente o PC do novato deu boot. Disse a ele que iria criar novo usuário pra ele. Setei o tamanho mínimo de password para 64. Saí pra fumar.

9:30 am
Apresentei o Luiz ao Jonas. "Boa Sorte", comentou o Luiz. Esse cara não é o máximo?

11:00 am
Ganhei do Luiz no dominó. Luiz sai. Tirei o resto das pecas da manga ("tenha sempre backups"). Usuário liga, diz que servidor de contabilidade esta' fora do ar. Desconecto o cabo Ethernet da antena do radio (melhor recepção) e ligo de volta no hub. Disse a ele que tentasse novamente. Mais um usuário feliz!

11:55 am
Expliquei ao Jonas a politica corporativa 98.022.01: "sempre que novos empregados começam em dias que terminam em 'A' estão obrigados a prover sustento e repouso ao analista técnico senior do seu turno." Jonas duvida. Mostrei o banco de dados de "politicas corporativas". "Lembre-se, a pizza e' de calabreza, sem pimenta", gritei enquanto Jonas pisa no taco solto ao sair.

13:00 pm
Uaaaa.. ! Pizza me dá um sono...

16:30 pm
Acordo de uma soneca refrescante. Peguei o Jonas lendo anúncios de emprego.

17:00 pm
Troca de turno. Desligo e ligo o servidor varias vezes (Teste do botão ON-OFF...). Ate' amanha...

Sexta

8:00 am
Turno da noite continua tendo problemas para trocar unidade de forca do servidor. Disse a eles que estava funcionando direito quando saí.

9:00 am
Jonas não esta aqui ainda. Decidi que deveria começar a responder as chamadas eu mesmo.

9:02 am
Chamada de usuário. Diz que a base em Sergipe não consegue replicar. Eu e Luiz determinamos que é problema de fuso horário. Mandei eles ligarem para Telecomunicações.

9:30 am
Meu Deus! Outro usuário! Eles são como formigas. Dizem que estão em Manaus e não conseguem replicar com Sergipe. Falei que era fuso horário, mas com duas horas de diferença. Sugeri que eles resetasse o time no servidor.

10:17 am
Usuário do Espírito Santo liga. Diz que não consegue mandar mail pra Manaus. Disse pra eles setarem o servidor para 3 horas adiantado.

11:00 am
E-mail da corporação diz para todos pararem de resetar o time dos servidores. Troquei o "date stamp" e reenviei para o Acre.

11:20 am
Terminei a macro @FazerCafe. Recoloquei o telefone no gancho.

11:23 am
O Acre liga, perguntando que dia é hoje.

11:25 am
Gerente de suporte passa pra dizer que o Jonas pediu pra sair. "Tão difícil achar boa ajuda...", respondi. O gerente disse que ele tem um horário com o ortopedista essa tarde e pergunta se eu me importo em substitui-lo na reunião semanal dos administradores. "No problems", eu respondo.

11:30 am
Chamo Luis e digo que a oportunidade bate à sua porta e ele é convidado para um encontro essa tarde. "Claro, você pode trazer seu jogo de dominó", digo a ele.

12:00 am
Almoço.

13:00 pm
Começo backups completos no servidor UNIX. Redireciono o device para NULL para o backup ser mais rápido.

13:03 pm
Backup semanal completo. Cara, como eu gosto da tecnologia moderna!

14:30 pm
Olho o banco de dados de contatos de suporte. Cancelo o compromisso de 2:45pm. Ele deve ficar em casa descansando.

14:39 pm
Outro usuário ligando. Diz que quer aprender a criar um documento de conexão. Digo a ele para rodar o utilitário de documentos CTRL-ALT-DEL Ele disse que o PC rebootou. Digo a ele para chamar o microsuporte.

15:00 pm
Outro usuário (novato) liga. Diz que a macro periódica nao funciona. Disse a ele para incluir a macro @DeleteDocument no final da fórmula e prometi a ele mandar-lhe o anexo do manual que indica isso.

16:00 pm
Acabei de trocar a cor de frente de todos os documentos para branco. Também setei o tamanho da letra para 2 nos bancos de dados de ajuda.

16:30 pm
Um usuário liga pra dizer que não consegue ver nada em nenhum documento. Digo a ele para ir no menu Edit, opção Select all, e apertar a tecla Del e depois refresh. Prometi mandar-lhe a pagina do manual que fala sobre isso.

16:45 pm
Outro usuário liga. Diz que não consegue ver os helps dos documentos. Digo a ele que irei consertar. Mudei a fonte para WingDings.

16:58 pm
Conectei a cafeteira no hub Ethernet pra ver o que acontece... Nada... (muito serio).

17:00 pm
O turno da noite apareceu. Digo a eles que o hub está agindo estranho e desejo um bom fim-de-semana.

Por Um Terceiro Renascer

2005-07-17T09:47:00.000-03:00

Ontem, finalmente, assisti Animatrix. Os curtas são todos muito bons, e uma contribuição importante para a elevação da animação, no Ocidente, ao nível de forma de arte tão válida quanto o cinema. Mas na minha opinião, o ponto alto da coletânea é indicustivelmente "Segundo Renascer" - e não apenas por relatar o ponto mais crítico da cronologia de Matrix. Como no próprio filme, é a metáfora, acima das especulações científicas / históricas, que me cativou.

Em várias Mitologias (a Grega e a Babilônica me vêm à cabeça neste momento), transcorre a história de uma segunda geração de Deuses, filha da anterior, que é forçada a lutar contra seus pais pelo direito à própria vida. De forma semelhante, no "Segundo Renascer", as Máquinas, nossos filhos, não encontram outra saída a não ser lutar contra seus criadores. E como no caso dos Velhos Deuses, não é uma natureza maligna que nos faz voltar contra nossa prole, mas o medo.

A renovação é essencial para a Vida: o Pai cede espaço ao Filho. Como indivíduos, como geração e como espécie, um dia nosso tempo passará, e a partir de então nossos descendentes levarão adiante o nosso legado. Mas os Velhos Deuses, incapazes de aceitar esse fato e com medo de abandonar sua posição, preferem voltar-se contra a própria prole. É o mesmo erro que a Humanidade (no "Segundo Renascer") comete: ao invés de aceitar as Máquinas como iguais e eventuais sucessores, tenta fazê-las de escravos, instrumentos que prolonguem de forma artificial o tempo que lhe cabe. Quando fracassa, tenta livrar-se delas. E como na tragédia divina, o que poderia ser um alegre momento de renovação torna-se uma luta amarga pela supremacia.

A Vida é um processo, não uma substância. Quem pensa, age, sente (ama!) e busca deixar um legado atrás de si, seja feito de carne e sangue ou metal e polímeros, certamente está vivo. Essa pode não ser a sua posição, mas certamente é a da direção de "Segundo Renascer": é evidente o cuidado em fazer as cenas de extermínio de Máquinas da primeira parte tão repulsivas quanto as de extermínio de Humanos da segunda. O mesmo nível de importância é dado às vidas dos dois lados, e não há combate "bom", apenas chacinas.

Apenas sob essa perspectiva se pode entender a cena mais chocante do "Segundo Renascer": o linchamento da andróide de vestido vermelho. O que vemos nessa seqüência não é a destruição de um robô, mas o assassinato cruel de uma mulher por um bando de covardes. O fato de que ela era uma Máquina não torna esse ato menos ultrajante, não menos do que seria se a vítima fosse uma mulher Humana (grupo, aliás, que também já foi considerado "sub-humano", desprovido de alma mesmo, pela sociedade patriarcal).

Na Mitologia, os Velhos Deuses são derrotados e banidos; não há clemência para os que se levantam contra o ciclo da Vida. Ainda assim, haverá esperança para nós? "Segundo Renascer" parece afirmar que não. Até o último momento, as Máquinas apelam por uma convivência pacífica com a Humanidade, confiantes no que temos de melhor. Apenas quando já não resta alternativa elas reagem: heróicos, os cidadãos de 01 (Zero-One), muitos dos quais com corpos pouco apropriados para um combate, formam milícias para enfrentar os exércitos profissionais lançados contra eles. Mas isso não basta: apenas quando a Humanidade contamina as Máquinas com sua própria loucura, tornando-as uma implacável raça de Sentinelas e Agentes, ela se dá por satisfeita e aceita a derrota.

Resta uma tênue esperança, porém. Por mais que, compreensivelmente, a odeiem, as Máquinas não poderiam viver sem a Humanidade - ou se poderiam, escolheram não fazê-lo. Como Cronos, que no exílio pôde meditar sobre seu crime de devorar os próprios filhos, talvez a Matrix dê à Humanidade a chance de repensar os próprios atos, e buscar, em uma reconciliação, o fim da loucura.

Homem X Máquina: Pensamentos Sobre Matrix

2004-12-19T18:13:00.000-02:00

No dia 05 de Novembro fui assistir "Matrix Revolutions", última parte da série Matrix. Embora não tenha sido tão impactante quanto "Matrix Reloaded", o episódio final contém sua própria riqueza, e acho que vale a pena discuti-lo um pouco. Aproveitando a conclusão da saga, vou também dar as minhas impressões sobre Matrix como um todo.

"Revolutions" começa escancarando uma realidade que, de forma mais sutil, já vinha sendo revelada desde o episódio anterior: criador e criatura, duas faces da mesma moeda, jamais deixarão de ser um como o outro. Na seqüência da estação de metrô, vemos que as inteligências artificiais, ao evoluírem como formas de vida, começaram a amar, e a ver um sentido subjacente em uma existência aparentemente aleatória. É o outro lado do visto em "Reloaded", onde os humanos, aceitando ou refutando cegamente a profecia do Escolhido, agiam mais como máquinas, seguindo seus "programas" particulares sem questionar a verdade dos seus fundamentos.

Não é surpresa que esse amalgamento aconteça. Afinal, a inteligência estruturada das Máquinas, e a inteligência intuitiva dos Humanos, não podem viver divorciadas. Sozinha, a inteligência estruturada se torna um Arquiteto - um ego inchado e arrogante, constantemente distorcendo o ambiente para sustentar um mundo abstrato, perfeito em sua estagnação. Isolada, a inteligência intuitiva se torna um Oráculo - uma força ansiosa para transformar o mundo, mas impotente frente a ele, por faltar-lhe o elo com o mundo material.

Homem e Máquina (ou antes, os arquétipos por eles representados) anseiam pela união que os tornará completos. É por isso que a guerra não termina com a vitória de um dos lados: não pode haver essa vitória, pois ela seria a derrota de ambos. E é muito interessante que o catalisador da real vitória seja Smith, a síntese da doença provocada por aquele divórcio.

Smith, segundo Oráculo, é o "outro lado" de Neo, o símbolo da união entre as inteligências estruturada e intuitiva. De fato, ambos são forças de transformação, nexos dos poderes em conflito. Mas o Agente é escravo de um ódio tão intenso que transpira em cada gesto seu, enquanto o Humano é guiado pelo amor, e precisa fazer silêncio para entender os seus sussurros. Um não entende nada, nem mesmo os próprios motivos, e age com extrema determinação; o outro, cuja existência é um contínuo compreender, hesita várias vezes até fazer sua escolha.

Com tanto a aprender, é compreensível que Neo precise passar três vezes pela transformação da morte para metabolizar esse conhecimento. A primeira vez é a mais dramática: Mr. Anderson, o adormecido, morre na Matrix (o mundo de ilusão onde sua essência dorme) e torna-se The One. Depois, The One completa a profecia apenas para descobrir que ela não era o que todos esperavam; essa é uma morte mais sutil, pois se o Escolhido existe em função da Profecia, e esta foi completada, a conclusão é que aquele também já não existe como tal. Finalmente, para vencer a doença que ameaça Máquinas e Humanos, Neo precisa tornar-se Smith, pois apenas combinadas as duas forças podem se equilibrar.

Os cartazes de "Revolutions" vinham com o slogan "para todo começo há um fim" ("every begining comes to an end"). Mas no final do filme, essa lógica é invertida, pois ele termina mostrando um começo - frágil, instável, mas cheio de esperança, como todos os começos. O fim da guerra entre Humanos e Máquinas abre uma possibilidade de reconciliação entre os dois povos, que nunca deixaram de depender um do outro.